Publikacja „Porównawcze studia cywilizacji" została poświęcona wybranym aspektom czterech cywilizacji: Zachodu, islamu, subkontynentu indyjskiego i Dalekiego Wschodu, poprzedzonym dwoma rozdziałami teoretycznymi podejmującymi tematy kolejno: niektórych koncepcji cywilizacji oraz schematów pojęciowych charakterystycznych dla wybranych kręgów kulturowych.

Źródłem wolności, radości, nieustraszoności, współczucia i doskonałego poznania jest ponadczasowa natura buddy przynależna wszystkim istotom obdarzonym umysłem. Choć określana jest jako pusta (bo pozbawiona splamień niewiedzy), jest również pierwotnym bogactwem wszechprzenikającej świadomości. Jest zatem pustką obdarzoną pełnią doskonałych właściwości, jak określają ją stare tybetańskie teksty, pośród których poczesne miejsce zajmuje pochodząca z XVI wieku Pochodnia madhjamiki szentong. Tekst ten, tłumaczony tu po raz pierwszy na język europejski, stanowi jeden z najgłębszych traktatów o naturze umysłu, za którym stoi potężne doświadczenie medytacyjne VIII Karmapy Mikjo Dordźe, jednego z największych mistrzów i joginów buddyzmu tybetańskiego. W swej zwięzłej formie ogarnia rozległy obszar najistotniejszych nauk buddyjskich; w swej głębi stanowi materiał do studiów na całe życie.

Akira Kurosawa – twórca japoński, twórca światowy to zbiór tekstów opisujących twórczość tego wybitnego reżysera. Książka przygotowana pod redakcją Piotra Kletowskiego i Wioletty Laskowskiej-Smoczyńskiej powstała w nawiązaniu do uroczystej sesji naukowej zorganizowanej w 2010 roku z okazji stulecia urodzin Cesarza Kina Japońskiego. Warto zauważyć, że jest to dopiero druga publikacja w Polsce poświęcona w całości twórczości A. Kurosawy. Jej lektura pozwala zarówno na prześledzenie twórczej ewolucji autora Rashomonu, jak również na zapoznanie się z samą postacią reżysera. Dzięki wnikliwości autorów poszczególnych tekstów czytelnik stopniowo odkrywa portret artysty-wizjonera, który wyniósł kino japońskie na poziom sztuki wysokiej, dbając jednocześnie o to, aby filmy były emocjonalnie zajmujące i czytelne dla każdego.

Kolekcja zgromadzona w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha jest znakomitym materiałem, umożliwiającym stworzenie swoistego mini-kompendium na temat polskiego plakatu i japońskiego filmu drugiej połowy XX wieku. Wspomniane prace powstały pomiędzy 1951 a 1993 rokiem, co oznacza, że odnoszą się do okresu świetności polskiej grafiki i czasu, kiedy film japoński na całym świecie święcił triumfy. Aby ułatwić czytelnikowi wędrówkę po krainie plakatu i królestwie X Muzy, zamieszczono tu teksty, które przybliżyłyby obie te dziedziny.

Na książkę, którą oddajemy do rąk Czytelnika, składa się wybór artykułów autorstwa współpracowników, uczniów i przyjaciół Andrzeja Flisa. Są to studia, które powstały z jego inspiracji, są teksty, które zawierają odpowiedzi na zadane przez Niego pytania, są wreszcie rozważania na tematy, którymi Profesor interesował się w sposób szczególny i chętnie słuchał o nowych odkryciach i ustaleniach. Książkę zamyka niepublikowany dotąd Artykuł Profesora.